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Rti 中央廣播電臺 
無獨有偶工作室劇團攜手金鐘編劇詹傑推出的最新力作《甜眼淚》，剖析台灣早期連環殺人社會案件，以小女孩的日記視角，跟著「偶」與人在現實與虛構裡穿梭，以童話包裹現實殘酷悲傷，是一齣成人版黑暗童話故事，令人揪心又心疼。
《甜眼淚》是編劇詹傑繼2017年的《微塵・望鄉》之後，再次與無獨有偶工作室合作，靈感來自於1980年代，屏東枋寮一位女士將致命的毒物炮製成糖果，投藥給小朋友，引發出一樁連續殺人事件。劇情透過《小美人魚》、《白雪公主》、《糖果屋》三個童話故事，串接一位十歲小女孩的塗鴉日記，以兒童視角，映照出無人知曉的淚水、痛苦與甜蜜。
導演鄭嘉音接受央廣專訪表示，當年的犯罪者犯罪的真正動機為何，眾說紛紜，也無法理解，「但悲劇到了極點，會產生荒謬感，他們希望傳達荒謬的同時，也能夠讓大家感受到沈痛。」為了達到這樣的目的，他們光是劇本就更改了好幾次，糾結該從誰的觀點立場切入？是犯罪者本人，還是周圍的人或是更抽離？究竟故事要很理性地說，還是說得模糊讓觀眾自己聯想。
幸運的是，詹傑透過童話故事，讓他們的偶戲語言找到了可以大大揮灑的空間。鄭嘉音：『(原音)我覺得詹傑有提供一個很好的我們的立足點，是他想嘗試用，當然是一個是小孩的孩子的觀點，然後再來是童話故事的變形，就是童話故事裡其實有蠻多比較邪惡、陷害，然後權力的爭奪，就是用這個童話作為一個立基點，然後我們就會在這個上面有一些可以發揮的空間，偶戲就可以從這個角度去切入進去。』
無獨有偶工作室攜手金鐘編劇詹傑推出最新力作《甜眼淚》，打造成人版黑暗童話！(江昭倫 攝)
《甜眼淚》中，邱米溱與陳采恩是撐起整齣戲的2位演員，一個演主角小女孩，一個是幻想中的小公主，兩人又要操偶，又要表演，有時組成一個偶的角色，有時又會交換操偶，尤其情緒要不斷轉換，是最難也是挑戰最大的地方，但兩人的詮釋相當精彩，一層一層揭開小女孩的恐懼、害怕與想望，層次豐富，雖然偶爾也有逗人發笑之處，但實則令人心疼又心痛。
鄭嘉音也提到，他們在創作研發階段，無獨有偶工作室的夥伴們就開始不斷嘗試玩一些物件，畢竟讓物件去到該去的位置，才能讓故事發展更有層次，像是貫穿《甜眼淚》的小美人魚，就一直沒有找到下半身，藉由不斷更替下半身，其實都是傳達某些不可言喻的訊息。
至於為何取名為《甜眼淚》？鄭嘉音說，「甜」意味著糖果，代表引誘，一個在鄉下沒有地位的女性，也沒有出口，沒有出路，透過投藥殺人看似掌控自己命運，也掌控別人的生命，得到某種權力，只是最後流下的眼淚是悲劇。
《甜眼淚》也是一齣綠色製作，演員的服裝都是二手衣，舞台上的物件都盡可能利用既有材料再利用；考慮到未來移地巡演，舞台上的物件很容易打包，也不會佔據太多倉儲空間，減少移動時的碳足跡。
《甜眼淚》4月11日至13日，在國家兩廳院實驗劇場連演4場。