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台灣猴鶴雙形拳第三代傳人，同時也是「滅劇場」創辦人胡嘉，其實還有另一個書藝創作者的身份，近日他在台北宛儒畫廊舉辦《能量的黑線》最新個展，呈現他從生活、土地與生命中感知而來觸動，轉化成不同形式的東方美學線條呈現，既有禪意，卻又充分感受到其中飽滿的能量。
胡嘉的創作形式，反映他自由的個性，不拘一格！不過，抽象水墨一直是他創作的重要媒材，背後源自於他學習武術的背景，書法很自然成為創作的工具，同時他也是一名舞踏表演者，武術、舞蹈、書法三者結合，成為他演出中鮮明的風景。
最新個展展出的作品，全都是來自於胡嘉對生活的感受，像是一幅「迴」，創作靈感來自於花東太平洋的黑潮、全球第二大暖洋流，孕育了台灣獨特的自然生態與文化，讓胡嘉聯想到漢字「迴」，從具象筆觸最終延伸出抽象線條，呼應這股黑潮澎湃的動能。
一幅《舞》作品，鮮紅線條交織。胡嘉說，回望1949年，在大時代巨輪下，國民政府來台，帶動一波大遷徙潮，撇開政治立場不談，那樣的大遷徙，其實反映的是人類為了想生存下去的本能，《舞》刻畫的就是那樣旺盛的生命力。
胡嘉說，他有著強烈的台灣主體意識，很多時候的感受與創作，往往與台灣聯想在一起，像是他因為爬棲蘭山，讓他體悟到「山是柔軟的」，就像台灣這塊土地深具包容性，手中的筆墨也自然從「圈」與「回」漢字中，變成了無限循環線條，如同台灣孕育多種生命，包容著來自各地的移民。
胡嘉也強調，他的書法一點也不具象，而是從具象出發，從而讓線條回歸到初始，表達內在的想法。
當然，胡嘉也帶有叛逆精神，當看到越來越多人也投入抽象水墨的創作時，他便想嘗試不同的表達方式。他看著白板，日積月累慢慢醞釀，有一天拿起原本用來編織武術繩線的羊毛，隨機灑在白板上，就像玩沙般恣意編排，慢慢形成某種姿態，再用宣棉紙黏貼上、塑形。
胡嘉說，這個系列作品取名為「無題」，可以說有意識，也可以說無意識，他想表達的是，「我們是否敢於做夢？就像台灣命運，我們可不可以自由創造自己的未來？過程中或許邊走邊調整，但不要怕做夢。」
「任何人只要靜下心來欣賞作品，都會因自身的生命經驗而有所感動。」胡嘉希望大家來看展，不必要帶任何先入為主的看法，靜靜的看著作品，一定會有共鳴。
胡嘉的最新系列作品《無題》，表達的是，「我們是否敢於做夢？就像台灣命運，我們可不可以自由創造自己的未來？」(江昭倫 攝)