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Rti 中央廣播電臺 
台北市立美術館即日起推出全新展覽「飛地：一部自傳的誕生」，展出北美館典藏共28位藝術家、112組件作品／文獻，呈現不同時代女性藝術家多元的內在情狀與創作生命故事。
北美館全新展覽「飛地：一部自傳的誕生」，聚焦1950年代開始展露頭角，或於70至90年代接受國際藝術思潮洗禮，以及X世代後的女性藝術家典藏作品，當中包含不少近三年新進典藏品，是首度於北美館展出。
北美館策展人蕭琳蓁指出，展覽名稱取名為「飛地」，意指一個國家境內存在不受主權管轄的土地，展覽靈感來自於英國知名女作家維吉尼亞・吳爾芙(Virginia Woolf)的散文集《自己的房間》，指出女性多重身份之中，附屬角色經常優先於自我，藉此呼籲女性應從屬於自己的空間開始，獨立思考。蕭琳蓁表示，展覽藉用「飛地」兩個字，指向藝術家的專注的創作狀態，用自傳為主軸貫穿，呈現跨世代女性藝術家在生命不同階段的轉折，如何以她們內心的創作，呼應世界。
展覽結構則從吳爾芙另一部長篇小說《燈塔行》中三個篇章，延伸出展覽子題，分別探討日常生活的真實、時光的變遷與生命意義的追尋。策展人蕭琳蓁：『(原音)裡面的3個篇章「窗」、「歲月流逝」跟「燈塔」其實是我們的挪用，那用來呈現一個「窗」就是一個我們嚮往世界的起點，所以在「窗」這個單元會呈現比較多跟家人、家庭有關的作品；那「歲月流逝」它會是比較一個內觀性的、一個比較抽象性的思維的作品，那「燈塔」它就是一個追求的象徵，所以在第三個部分會是比較社會關注、關懷型的作品。』
展覽共展出多達28位藝術家、超過百件作品中，其中韓國女性主義藝術先驅尹錫男(YUN Suknam)的《粉紅色的房間III》（1998），是首屆台北雙年展後蒐購的作品，呈現家庭主婦所經歷的壓抑與不安。王淑鈴巨幅《吟唱的河流》（2009-2011），則乘載著她對家、母親、家鄉無盡的思念。
韓國女性主義藝術先驅尹錫男《粉紅色的房間III》（1998），呈現家庭主婦所經歷的壓抑與不安。(江昭倫 攝)
藝術家王淑鈴巨幅《吟唱的河流》，則乘載著她對家、母親、家鄉無盡的思念。(江昭倫 攝)
藝術家黃潤色早期作品使用大量碎形圖案與切面，晚近創作《作品 Y》(1955)，則採用高反差的色彩與充滿生命力線條，宛若細胞增生或植物變形，反映成長蛻變；洪美玲三件新進藏品《尋道》系列，得自中國水墨畫靈感，卻是以層疊幾何符號與皴法勾勒山形線條，展現其寬闊心境。
藝術家洪美玲《尋道》系列，得自中國水墨畫靈感，卻是以層疊幾何符號與皴法勾勒山形線條，展現其寬闊心境。(江昭倫 攝)
藝術家吳瑪悧的影像裝置《墓誌銘》(1997)是紀念二二八事件50週年的製作，試圖為歷史事件中的女性角色發聲；台灣女性影像藝術家侯淑姿的《青春編織曲(三)》(1997)及侯怡婷的《歷史刺繡人》系列(2015年)，則不約而同訴說女性的身體勞動史，探索女性身體政治及社會經濟結構的關係。
此外，北美館也邀請藝術家郭俞平融合不同女性藝術家的成長軌跡與生命故事，撰寫自傳體小說《珍藏盒》，回應《飛地》展覽，透過回溯與再詮釋，呈現時代交織的創作脈絡。
藝術家侯怡婷的《歷史刺繡人》系列，訴說女性的身體勞動史，探索女性身體政治及社會經濟結構的關係。(江昭倫 攝)