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Rti 中央廣播電臺 
由朱銘美術館主辦的「方物－亞洲當代雕塑展」13日熱鬧揭幕，匯聚亞洲7個國家地區共20位藝術家代表性作品，聚焦探索「物」的定義，以新的視野，回應雕塑、也回應地方性與世界問題。
朱銘美術館13日推出大型國際藝術家群展「方物－亞洲當代雕塑展」，該展覽由台灣與韓國兩位策展人劉俊蘭、崔泰晚共同策展，匯集了來自台灣、韓國、印尼、中國、日本、泰國、香港等地共20位藝術家的作品，探詢亞洲當代雕塑的新定義。
崔泰晚指出，「方物」策展題目強調的是亞洲各國的地方性，不同的作品一同展出，也呈現亞洲多元性；此外，也關注人與「物」關係，「物質」與「非物質」關係，將過去被認為非雕塑的藝術也納入策展範圍，豐富雕塑領域。
劉俊蘭強調，過去大家想到雕塑，都會認為它是用物質材料作為媒介的空間藝術，「物質」對雕塑來說是非常重要的載體，「方物－亞洲當代雕塑展」緊扣著這樣的雕塑歷史發展背景，但卻希望透過新的「物質」概念思考，重新去回應時代的問題。劉俊蘭：『(原音)這個展覽，也就是說它就緊扣著雕塑的發展本身，因為雕塑用物質材料這個媒介嘛，但是它又能夠企圖去翻轉這個物質的常見的這個概念，然後重新去思考，重新去面對世界，它也可以透過物資的討論去談世界的問題，也因此它是一個回應雕塑，又回應世界，回應新時代的問題。』
參展作品中，可以看到不同媒材，以及不少藝術家以收集的地方素材進行創作，呼應「方物」主題。像是韓國藝術家金維政的作品《滲流的森林》，用松蘿製作的裝置藝術，這些無根的植物常被當作觀賞植物來栽種，藝術家將其移植到牆上，呈現類似山水畫的景象，而隨著時間流逝，這些植物又會持續生長，拓展新的領域，藉此反思移植的人造自然的意義。
韓國藝術家金維政的作品《滲流的森林》，是以松蘿製作的裝置藝術，藝術家將這個常被拿來當作觀賞的植物移植到牆上，呈現類似山水畫的景象，藉此反思移植的人造自然的意義。(江昭倫 攝)
另一件印尼藝術家哈索諾(FX Harsono)裝置作品《漫長旅程後遺留下的文化》，創作靈感來自他自身華裔印尼人的身份，作品主體是一艘懸吊在半空中的、用竹子編織成的船，搭配在印尼蒐集、具有中國傳統文化特色的織品與現成物，呈現不同文化的遷移與融合。
印尼藝術家哈索諾(FX Harsono)裝置作品《漫長旅程後遺留下的文化》。(江昭倫 攝)
台灣藝術家羅懿君的作品《蔗渣飛彈》，則用蔗渣製成飛彈造型的雕塑，一方面呈現甘蔗曾是台灣過去主要經濟作物，後來被拿來作為軍備燃料使用，飛彈造型則是以美國售台的不同飛彈為參考，暗示地方物產與國際政治及權力的緊密關係。
朱銘美術館館長劉柏村表示，如何讓台灣雕塑家走出去，讓國際雕塑家走進來，是他一直思考的主軸，朱銘美術館正好可以作為一個平台，與國際交流編織出網絡，並以當代視野、國際的視角解釋台灣當代自己雕塑發展歷史，因此美術館去年正式成立「台灣當代雕塑中心」，今年更進一步提出「台灣當代雕塑」及「國際當代雕塑」兩大年度計畫主軸，並積極拓展國際夥伴關係以創造更多對話，「方物－亞洲當代雕塑展」就是跨出重要第一步。
朱銘美術館「方物－亞洲當代雕塑展」即日起展出至2025年1月12日。
印尼藝術家赫立・多諾(Heri DONO)的《基因操弄》，以半人半獸的造型，反思科技發展對人類文明帶來的潛在風險。(江昭倫 攝)