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前段時間看了一部韓國驚悚電影，結局是邪教組織策劃了一次精密的人口綁架，造成了一系列匪夷所思的事情。大陸觀眾對於這個結尾的評價和台灣、韓國的觀眾很不一樣，大陸觀眾認為結局很假，有爛尾的嫌疑，台灣和韓國的觀眾則更多在猜測開放性的結局有什麼可能性。
大陸觀眾覺得台韓宗教戲場面太誇張
因為大陸對於宗教管控一直很嚴格，不聽共產黨號令者一律算為非法宗教，連正統的家庭教會都被認為是邪教，大陸人日常根本接觸不到宗教，更別說宗教極端分子。所以大陸網友看見電影中，教徒們對著「聖女」又哭又拜的場面只覺得太誇張。在台灣和韓國，因為宗教自由，見過不同的宗教形式，有誇張有收斂，對這些情節更能理解，不覺得突兀。
台劇和韓劇一直深受大陸人的喜愛，台灣偶像劇先有我童年時期看的「貧民少女和霸道總裁」，後來更多是校園小清新，比如《那些年我們追過的女孩》、《我的少女時代》還有今年初大火的《想見你》，基本上一部劇火一對主角。韓劇更是不必說，題材多變，在微博上素有「一部劇一個老公」的說法，意思是說韓劇的男主角都塑造得很完美，深受女觀眾喜愛。
自由的可貴 在於可以完全呈現社會現狀
在新聞自由、言論自由的地方，藝術創作者可以天馬行空，讓創意服務於自己和觀眾，也可以把社會上的真實案例改變成作品放到大屏幕，呼籲觀眾關注社會問題，比如韓國電影《素媛》，讓更多人開始關心「侵犯幼兒」的話題，通過描寫一個典型，帶出弱勢一個群體的困境，對國民起到警示和教育作用。
還有日本電影《無人知曉的夏日清晨》，由1988年東京西巢鴨兒童遺棄事件改編，講述了幾個同母異父的孩子，被母親拋棄，被迫開始獨立生活，最終因為最小的孩子去世數日，屍體發出難以掩蓋的味道才被鄰居知曉。在電影背後，真實結局是媽媽接受判決，承擔起撫養兩個小女兒的義務，而長子因為心中有愧而下落不明。電影雖然進行了一些改編，但是表現出了棄兒們辛苦生活的悲涼，和整個社會的冷漠，以及家長的不負責任對孩子們的傷害。整部電影的使命感很重，一直在提醒觀眾多多關注社會中的「少數群體」，說不定就能救下一些孩子。
《無人知曉》，由1988年東京西巢鴨兒童遺棄事件改編。
同樣是真實情況改變，大陸電影《盲山》講述一個被拐賣到大山裡的女大學生，被強迫成為買家的老婆，為其生兒育女，稍不順從就會被打罵、虐待。為了讓自己的孩子受到更好的教育，女大學生在山上的學習當起了老師。電影著重在於美化女大學生為孩子們無私奉獻，在艱難的環境中以德報怨，為孩子們提供更好的學習環境。
大陸戲劇囿於意識形態 避重就輕拍不出好作品
但是大大地弱化了「人口拐賣」這個重要話題，把「拐賣大學生」這個屢見不鮮的悲劇事件，塑造成了「斯德哥爾摩綜合症」。無私奉獻是感人，導演偏偏選擇把「無私奉獻」這種正能量建立犯罪的基礎上，犯罪行為沒有得到制裁，無辜者卻失去了一生，整個故事看起來很古怪，完全辜負了藝術作品所當有的使命。
《盲山》在中國大陸可以發行的版本弱化了「人口拐賣」這個重要議題。
之所以大陸在影視方面很難出好作品，是因為大陸廣電總局對於影視作品的要求總是矯枉過正，比如「建國以後動物不能成精」、「鬼必須改成妖或仙」、「愛情劇不能太甜」、「青春劇要避免早戀」、「穿越劇要符合科學」。廣電總局對於影視節目的定位是「宣傳正能量」，所以女大學生不可以心生怨恨，就算被解救也不可以一走了之，因為這些因素都很負能量，很冷漠。為了證明共產社會的優越性，她必須是犧牲小我，成為美和善的化身。
共產黨企圖把他們當年畫的大餅安置在各個影視劇中，廣電總局的責任是把中國夢強行灌入影視劇中，可是中國夢並不存在。換句話說，中國作品為什麼總覺得不真實，因為他們本來就是在拍一場不存在的「中國美夢」。不能表現社會的黑暗面，不能抹黑、污化像警察這樣的正面形象，反派人物不能當主角。在這些要求下所有角色變得臉譜化，自然不可能有好作品。
處處限制 連拍片題材都愈來愈乏
同樣是「虐童」、「性侵未成年人」的惡行，韓國有電影《素媛》，繼而引發人們對於法律的思考。而中國的「紅黃藍事件」連官方報道都撲朔迷離，事情真相不了了之，最後不出意料又是家長出來認錯，承認是自己的偽造證據誣陷學校。中國畢節的留守兒童喝農藥自殺事件，當時轟動一時，現在已經成為過眼雲煙，四個喝農藥的孩子並沒有引起國內上下對留守兒童的關注，也有沒有讓各地政府推出改善「留守」問題的措施。這些醜事在中國被掩蓋還來不及，怎麼可能搬上大螢幕呢？
《素媛》讓更多人開始關心「侵犯幼兒」的議題，並引發人們對法律的思考。
在中國這種一黨專政的地方，在影像方面的限制也是極其嚴格，廣電總局每年的限定政策就多到令人咂舌，影視創作人光是為了讓作品通過審核就要費一番腦筋。在諸多的限制下，根本不可能有優秀的發揮。投資商為了避免被禁播而賠錢，所以不願意創新，通常一個題材火了以後，同類型作品就如雨後春筍般冒出來。當同類型電視席捲全國觀眾的時候，廣電總局就會下令干涉，前面提到的「禁古裝」、「禁宮鬥」、「禁穿越」都是在這個背景下提出的，一來二去，可以拍的題材越來越少，節目越來越單一無聊。
廣電總局的矯枉過正，大大損害了影視市場的創作自由，沒有人願意花力氣去認真創作，因為大部分發揮最後都會改掉，所以不如照搬成功上映的作品，抄襲和複製因此而來。網友因為不喜歡國內影視劇，希望找韓國、日本、台灣甚至歐美電視劇觀看，但由於廣電總局在2009年4月新發出的規定：對於未取得許可證的電影、電視劇、動畫片、理論文獻影視片，一律不得在互聯網上傳播。代理商即使取得國外影視劇的版權也很難播出，所以觀眾大部分時候只能看盜版，損害原創作者的利益。
可以一天沒吃飯 不能一日無聯播新聞
中共的洗腦無處不在，在電視節目裡也下了不少功夫。今年大火的綜藝節目《乘風破浪的姐姐》，不少觀眾發現很多字幕都被修改甚至隱去，明明唱的是中文歌曲，卻沒有字幕，只有一段「歌詞大意」，很多歌曲在演唱時被迫改詞，這些更改都是被相關部門認定為「毒素」，不宜播放在全國人民眼前。不僅僅是一些暗示「暴力」的語言被禁用，方言、外語統統不能講，NBA要唸成「美國職業籃球賽」，就算主播不小心念錯了，字幕也必須對。在這個規定之下，四川方言配音的《貓和老鼠》無緣登上小螢幕。
我到台灣後才知道還有專門用台語演的電視劇，與國語的小清新不同，是一種帶有民俗味的演繹形式。為了練習台語，我也去追蹤一些台語劇。學習方言、保留方言是為了讓人保持自己的歷史和文化，也是可以讓異鄉人方言快速融入這個群體。而大陸刻意禁用方言，甚至強制少數民族放棄自己民族的語言和文字，無疑是想要促進大一統。
最後我想要介紹一個大陸無人不知、無人不曉的節目——《新聞聯播》。對於大陸人來說，人可以一天沒有飯吃，但是電視台不會一日不播《新聞聯播》。每到晚上7點整，所有的電視台都會轉播央視播放的《新聞聯播》，共計30分鐘時間，大陸網民戲稱：前十分鐘國家領導工作匆忙，中間十分鐘中國人民幸福、感激，後十分鐘他國人民水深火熱。還有人開玩笑說：長期不看《新聞聯播》容易得抑鬱症。《新聞聯播》無疑是共產黨電視洗腦的最終殺手锏——共產黨承諾的共產主義社會哪裡找？在「新聞」裡面被演出來了。
《新聞聯播》就是共產黨的喉舌，也是大陸影視作品的最佳榜樣，弘揚正能量、給觀眾洗腦，為共產黨的霸權加油添瓦，完全沒有新聞和藝術應該有的使命感，就是傳遞真相、演繹現實。正如諾貝爾獎得主索忍尼辛所說：「我們知道他們在說謊，他們也知道自己是說謊，他們也知道我們知道他們在說謊，我們也知道他們知道我們知道他們說謊，但是他們依然在說謊」。