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Rti 中央廣播電臺 
要如何才能形容我們每天身處城市真實的「樣貌」？台北當代藝術館年度大展「穿孔城市」，找來資深策展人黃海鳴策畫，黃香凝偕同策展，以都市內老舊公寓聚落為參照，邀請多位藝術家藉由作品反思關於城市裡的空間、時間、建築本身與人群身體的動態關係，揭開都市中最赤裸的記憶與想像。
「穿孔城市」從字面上似乎只是形容城市的各種負面狀態，在策展藝術家黃海鳴眼中卻不然，「穿孔」包含聚落空間或建築本身必然的生命週期；因為空間聚落被隔離或封閉的個人與家庭之間，以及與周遭外部的各種可能關係；也有因為衰老、失能、孤獨、疾病、傳染病、各種真假訊息、利害關係、災難或危機等所造成的「穿透」性影響，當然也可能因為突破都市內層層牆壁的隔離，而「穿透」出各種互助網絡衍生的關係。
黃海鳴為台北當代藝術館策劃的「穿孔城市」特展，就是在這樣的概念下，邀請18組藝術家聯手，重新剖析都市中被遺忘的美麗與哀愁，同時也揭開都市中最赤裸的記憶與想像。黃海鳴：『(原音)「穿孔城市」不可以當作一個名詞就「被穿孔的城市」，應該就是說它也包括藝術家如何在城市中間穿孔。在日常生活中間各種跟不同接觸之間，中間就有介面，這個界面如何去穿透它，如何去阻擋它，都是可以去討論「穿孔」這個事情。』
藝術家陳伯義就將台灣70年代代表性都市建築「華江整宅」，透過攝影的光影轉換，以長卷軸的方式，呈現出空間的虛實變化，觀者隨著攝影師的視線移轉穿透建築與城市的關係，及公共與私有空間的內外模糊曖昧關係。姚瑞中「巨神連線」系列攝影作品，則反射出台灣地理空間內緊密交織的信仰文化與政治經濟關係。
藝術家洪譽豪以台北舊城萬華的「騎樓空間」，透過3D掃描紀錄騎樓內的常民生活，讓觀者彷彿凝視交織著攤販、過客、遊民、小吃攤的生活現場軌跡，不斷聚合與離散。張徐展的「Si So Mi」作品，則藉由一隻被碾壓死亡的老鼠視角，以紙偶動畫的方式，回顧自身的生命歷程，透過熱鬧的喪葬儀式的演奏，引領觀者穿透在生與死、純潔與污穢、崇高與卑賤之間，極具黑色幽默。
張徐展的「Si So Mi」作品以被碾壓死亡的老鼠視角，以自嘲幽默的方式，創造有如中陰身的混屯空間，在生與死、崇高與卑賤、純淨與污穢之中過渡。(江昭倫攝)
洪譽豪「無以為家」作品重新凝視台灣典型騎樓空間中不斷聚合離散的攤販、過客、遊、住戶等生活軌跡。(江昭倫攝)
姚瑞中「巨神連線」系列攝影作品，反射出台灣地理空間內緊密交織的信仰文化與政治經濟關係。(江昭倫攝)