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三年一度的「2019瀨戶內國際藝術祭」今年再度盛大開展，這個寫下地方創生奇蹟的日本藝術盛會，又一次透過現代藝術力量，讓外界看見瀨戶內島嶼的的美麗與重生。此外，今年藝術祭也首度與由台灣發起的亞洲最大規模人聲藝術節Vocal Asia Festival(簡稱VAF)合作，以「節中節」形式，打造人聲風景，並用人聲連結台日，唱出同屬島嶼的生命力！
湛藍海面上散落無數個大小島嶼，如同鑲嵌的美麗珍珠，靜靜發光。
由九州、本州、四國所環繞的日本瀨戶內海，海上的島嶼至今仍保有原始風情。如今這裡因為三年一度的「瀨戶內國際藝術祭」而聲名大噪，集結了安藤忠雄、草間彌生等眾多國際知名建築大師與藝術家，以海和島作為舞台，用現代藝術開啟一場地方振興運動。
每三年舉辦一次的瀨戶內國際藝術祭，擁有包括草間彌生、安藤忠雄在內許多經典永久作品。(讀者提供)
三年一度海島藝術之約
瀨戶內國際藝術祭策展人北川富朗：「現在是一個全球化社會，但我覺得在這樣的潮流之下，更重要還是人與人、面對面交流、交集，我想我們今天這個瀨戶內國際藝術祭的主題，我們不斷強調海洋的復權、島嶼的復權，這其實意味什麼？也是人體感知的恢復。」
藉由藝術家讓島嶼的特色變得鮮明，是藝術祭任務之一。
瀨戶內海上的男木島又有「貓島」的稱號，沿著坂道而上，不時可見貓咪現蹤跡，慵懶的姿態，相當卡娃伊。
往上走到石梯高處，整個瀨戶內海景盡收眼底。此外，遠望海邊，還可見到一個名為「步行方舟」藝術作品，構想來自舊約聖經的諾亞方舟，意欲渡海的姿態，步入大海藍天，療癒人心。
港口旁則有一件巨大的章魚壺造型作品，呼應男木島捕撈章魚的歷史，藝術團隊還巧妙創造遊戲空間，著眼的正是兒童與島嶼的未來。
藝術家透過創作連結居民生活，為瀨戶內島嶼帶來重生力量。(江昭倫攝)
當地居民不時用力的揮舞寫著「男気」的旗幟，向來往的旅客告別展現男木島生生不息的朝氣。
吹過島嶼的歌 讓世界看見台灣
2019年瀨戶內國際藝術祭，台灣的表演團隊也沒有缺席，在高松市的縣民會館裡，卑南族歌手桑布伊吟唱著來自台灣土地的聲音，句句穿透人心 而這些歌聲，也帶到了瀨戶內的島嶼上。
原住民歌手桑布伊貼近土地的歌聲，讓國際遊客留下深刻印象。(桑布伊提供)
(客家歌曲「腳邊的小花」：Moment singers)
「看天頂，雪白白，一哪都係靚靚个花。地泥下，油桐花，一皮一皮係麼个花。麼个花跌地泥下，化做春泥更護花。麼个花為著細人啊，甘願就恁呢守候它。」
伴隨著小豆島大部港的海浪聲及風聲，來自台灣的Moment singers唱著客家歌謠。聲波與浪花交融，在藝術空間裏迴盪。另外還有歐開合唱團優美的和聲，都為炎熱的瀨戶內島嶼夏季午後，帶來片刻的舒緩與沈靜。
2019瀨戶內國際藝術祭，今年與Vocal Asia Festiva合作，邀請包括歐開合唱團在內阿卡貝拉團體，在藝術祭期間帶來精采演出。(江昭倫攝)
這是瀨戶內國際藝術祭，首度與由台灣發起的亞洲最大規模人聲藝術節Vocal Asia Festival合作，以「節中節」的形式 打造「人聲風景」。來自台灣與世界各地的阿卡貝拉團體，用純粹的人聲吸引住所有人的耳朵與目光，也為藝術祭注入不同的活力。
人聲，在今年的藝術祭成為了一種媒介，不只讓世界看見台灣，更連結台灣與日本，見證瀨戶內海上島嶼的美麗與重生。
VAF藝術總監陳午明：「因為瀨戶內國際藝術祭它要強調的其實是海洋的復權這件事情，島嶼的力量的這件事情，我們一樣把聲波跟海洋都比喻為文化傳遞的介質，對我來說是這次獲得的一個很重要的概念，這樣概念會push我們就是在之後一年一次在推動阿卡貝拉人聲音樂的過程中，能夠更加進一步，除了唱歌很快樂、很開心，觀眾看了很炫之外，它應該是能夠有更深一層的乘載功能，它應該是有能夠更多不同領域藝術相結合的功能。」
藝術力量 寫下地方創生奇蹟
瀨戶內藝術祭 之所以受到全世界矚目，不只因為它是一場成功的藝術饗宴，更因為在地居民的參與而寫下地方創生的奇蹟，來自台灣的藝術家也在其中扮演著重要角色。
王文志連續四屆在小豆島上同一個地點駐地創作，今年他完成了竹藤裝置作品。「小豆島之戀」，象徵與當地土地的情感連結。王文志：「因為十年了，從第一屆一直到現在，應該這個土地有一個很好的情感，跟村民也好，跟土地也好，後來我叫把形容好像談戀愛，一個情感一樣。」
從遠方眺望「小豆島之戀」，與週邊美麗的梯田融為一體，儼然成為小豆島上 一道美麗的風景。
另一位台灣藝術家林舜龍，今年則在小豆島大部港的海灘上旁創作了「跨域國境．波」，由當地七、八十歲的老人家們花了三個禮拜時間上山採集的竹子所製成，外觀如同大海膽，裡面再放置了小豆島的最重要的物產，橄欖種子的意象，呼應「海洋復權」 「島嶼復權」策展主軸。
台灣藝術家林舜龍今年為瀨戶內國際藝術祭帶來「跨域國境．波」作品。(駐日台灣文化中心提供)
從作品內向外看，可見一尊豎立在海上的鑄銅孩子，這個則是從林舜龍上一屆參展作品「跨越國境．潮」的延續，背後來有一段不為人知的故事。
林舜隆：「「跨越國境·潮」的計畫，那件作品，196個小朋友，沙雕的，用糯米粉、黑糖做的小朋友，都是透過我們的志工跟我跟村民一起做起來，所以你知道那些孩子，最後有三分之一左右，四分之一左右沒有笑容的孩子，那些老人家都認為孩子還活著，所以當下雨的時候，他們老人家還幫他們撐，怕消融太快，晚上怕孩子寂寞，都會跟孩子講話，最後我要撤展的時候，我那時候還蠻難過的，因為我們後來做一個海葬、海祭，村民一起做水船、放水燈，把它用海葬把它送出去。」
藝術祭 扭轉島嶼負面形象
不過瀨戶內國際藝術祭典，並非只讓大家看到美好的一面，在日本阿卡貝拉團體Be In Voices的帶領下，大島上的居民跟著節拍，享受著純粹的人聲音樂。
大島過去曾是日本隔離漢生病患者，也就是痲瘋病人的地方，錯誤的隔離政策，讓這些人承受歧視污名。如今因為瀨戶內國際藝術祭，讓外界關注到這群人的權益，今年更因為人聲藝術節的加入，撫慰了這群居民的心靈。
VAF創辦人陳鳳文：「有個老太太就說，她告訴我，我們剛去「風之舞」唱歌，喔，我先生就在那裡，因為那是焚化爐， 我先生就在那裡，這樣子，我很高興先聽到，你們在唱給我聽以前，我先生先聽到，真的是他們在那裡掉淚。」
過去長年成為非法廢棄物棄置場所的豐島，也因為成為藝術祭會場後去除垃圾島污名，成為文青朝聖之地。
近代負面的痕跡，因為現代藝術力量而扭轉了島嶼的形象，也帶來正面的能量。
瀨戶內海上的島嶼，因為瀨戶內藝術祭而聲名大噪。(江昭倫攝)
每三年登場的瀨戶內國際藝術祭，吸引來自世界各地絡繹不絕的旅人造訪，這些人乘著船體驗當地的生活、歷史與自然環境，享受著每一趟的跳島之旅，帶給他們的感官與心靈刺激。
即使藝術祭結束了，人離開了，留在旅人與居民之間的卻是無法言喻的的牽絆，也牽絆著穿梭在瀨戶內海群島的船隻，等待著下一次三年之約！
三年一度海島藝術盛宴，見證瀨戶內島嶼的美麗與重生。(江昭倫攝)